La curiosidad por aprender nuevas técnicas y por experimentar debe ser algo innato en ti. Una personalidad rígida y cerrada no suele ser la de un artista contemporáneo o de un fotógrafo profesional. A continuación te damos respuesta sobre las preguntas frecuentes sobre el Curso de Fotografía Profesional en Madrid y los pasos a seguir para convertirte en fotógrafo profesional junto a Workshop Experience. Si tienes dudas adicionales, escríbenos y te haremos llegar toda la información que consideres. Una formación diseñada para aprender fotografía de una manera práctica pero asentando tareas y protocolos teóricos para aplicarlos durante tu trayectoria profesional al lado de la fotografía.
Mis clientes son personas que no están acostumbradas a estar delante de la cámara. Todos ellos comentan que la experiencia resultó más agradable de lo que se podían imaginar. Descubre las tecnologías que hay detrás de los equipos de Canon y cómo utilizar técnicas avanzadas para mejorar tu fotografía. Durante dos años, comenzando desde lo más básico, ahondarás en conocimientos técnicos, creativos y de negocio que te llevarán de cero a cien en tu carrera profesional. Un curso de Fotografía Profesional es el siguiente paso lógico cuando comienzas a pensar en la fotografía como tu modo de vida, así como si planeas encargos profesionales y deseas destacar entre otros profesionales formados. En un curso de Fotografía Profesional podrás ampliar tus conocimientos al mismo tiempo que conectas con profesionales del sector.
Y si, finalmente, ves obras de otros fotógrafos profesionales y aún no sabrías ver a simple vista qué tipo de focal o qué tipo de iluminación han utilizado o cómo ha procesado en la imagen… Puedes crear tu propio estudio de trabajo en un local o en una habitación espaciosa que tengas libre y que puedas aprovechar. Si viajas, incluso es fácil que encuentres estudios que puedas alquilar por horas para realizar tus sesiones en inside. Si piensas dedicarte a fotografía de retrato, moda o belleza será un elemento imprescindible. Cada uno de ellos tiene un área de la fotografía específica para que consigas una visión global de la fotografía y convertirte en el fotógrafo profesional que siempre quisiste ser.
De optar por estudiar fotografía digital de manera autónoma, complementarla con cursos de especialización puede llenar los vacíos de conocimiento y proporcionar una estructura educativa sólida. En centros como el de CEAC, estas nuevas habilidades estarán a tu disposición a través de un sistema versatile. Obtendrás varios diplomas que acrediten tu superación y realizarás prácticas profesionales para poder presumir de experiencia. En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada. Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados.
Trata de dedicarles el tiempo que se merecen antes de que la des por olvidadas. ¿Eres de los/las que se va de sesión o de vacaciones y vuelve con varias tarjetas de memoria llenas? Pues amigo/a, de nada te va a servir acumular fotos y fotos en los discos duros… Ponte a trabajar con ellas antes de empezar a organizar otra salida fotográfica.
‘Cada maestrillo tiene su librillo’ y la fotografía es un arte subjetivo, por lo que no todos estos consejos te servirán. El mundo de la fotografía es un mundo en el que hay mucha competitividad y no siempre recibirás apoyo por parte de tus colegas de profesión. Lo más possible es que te lluevan críticas y muchas de ellas sin filtros, pero no te dejes amedrentar por ello. En cualquier tipo de trabajo creativo se reciben críticas, eso está claro. De igual modo que habrá fotógrafos que te admirarán, que alabarán tu estilo o que querrán aprender de ti, los habrá que serán duros contigo.
Aquí ya te dedicas laboralmente a la fotografía, siendo esta tu principal fuente de ingresos. Tienes un estudio y/o una net muy elaborada, presencia en redes y un eficiente plan de advertising. Del mismo modo, posees un plan de negocio sólido y te gestionas de forma eficaz. Cuando hablamos de ser fotógrafo profesional nos referimos a ganarnos la vida realizando únicamente este trabajo. Es necesario aclararlo porque muchas veces se asocia fotógrafo profesional a fotógrafo de calidad, y son atributos completamente distintos.
Atreverte a romper las reglas, a buscar nuevas perspectivas y no pierdas el interés por explorar el arte en sus múltiples formas y expresiones. Ver las obras de otros fotógrafos, pintores o cineastas, por ejemplo, es algo que debe estar presente en la vida de un fotógrafo. Solo así se puede evolucionar como profesional y encontrar un estilo propio que te diferencie del resto. Para llegar hasta aquí hacen falta años de experiencia como fotógrafo semiprofesional. Sabes que has alcanzado esta etapa cuando tienes tanto trabajo y te llama tanta gente que no das a basto. De hecho, es posible que te veas obligado a contratar a otros fotógrafos para llegar a abarcar todo.
Así, podrás sacar el mejor provecho de ellos, aprendiendo desde las bases o profesionalizando lo que ya sabes. Hemos seleccionado algunos cursos que, con diferentes enfoques y necesidades, te darán el paso que falta para crecer en tu carrera como fotógrafo profesional. Si ya has llegado al punto en el que tus conocimientos autodidactas te parecen escasos y quieres seguir evolucionando y creciendo en la fotografía, un curso de Fotografía Profesional puede ser lo que estás buscando. Todas las fotos se entregan en formato digital y un pequeño recuerdo de tu fotografía impresa con paspartú.
Pero si nos centramos en conocer y aprender a dominar la luz nos sobrarán todos esos artilugios. Debes desafiar constantemente los límites de tu imaginación y explorar al máximo tu lado creativo. Por lo que, las reglas de composición típicas como la regla de los tercios, la ley de la mirada o la regla del movimiento, entre otras, no deberían ser ni mucho menos una prohibición a la hora de hacer nuevas fotos. No me extrañaría que hubieras escuchado o leído a más de un fotógrafo/a presumir de que ha conseguido una foto maravillosa gracias a su nueva y exclusiva lente de los años 50. Probablemente le ha costado un dineral y tiene que usarse con un adaptador especial que tampoco le ha salido barato.
Cada una de esas acciones te darán a conocer como fotógrafo y a la calidad de tu trabajo. Está bien pasar las horas viendo las fotos de los demás, opinando sobre las nuevas tendencias fotográficas en los foros o leyendo y comentando artículos en dzoom. Pero no te limites solo a ser un apasionado de la información, o peor, un trol de Internet que solo piensa en criticar por aburrimiento.
Piensa que esa tarjeta de memoria podría estropearse o extraviarse y que perderías todo ese material que no has guardado debidamente. La suciedad que se haya adherido no tendrá tiempo de penetrarse demasiado así que será más fácil eliminarla. Así que limpia bien las lentes, el cuerpo, los filtros y la mochila de transporte antes de guardarlo todo.