Si bien la fotografía nace como un elemento científico, su desarrollo y evolución la ha llevado a diferentes estilos. El propósito de estas imágenes, es principalmente social, es decir, sirve para registrar o informar sobre hechos y escenas cotidianas de la vida. La realidad pujante, dinámica, con sus contradicciones, siempre se ha develado ante los ojos de quienes desean registrarla como un gran documento de vida. El modo de subsistencia de un país, su cultura y su gente, las condiciones de trabajo, los problemas sociales, los desplazados, han sido siempre tema de interés por artistas que fragmentan y exponen la realidad en una fotografía. A través de la exploración de la historia, casos de autores que han impactado con su trabajo, el uso actual de la fotografía documental y la exploración de la sensibilidad del fotógrafo, los estudiantes podrán adquirir conocimientos sobre las maneras de narrar realidad por medio de una imagen fija. Por ello, la fotografía debe ser una representación que obedece a una forma de ver y entender la vida, a una opinión, y no por ello habrá falta de ética.
A lo largo de la historia han existido numerosos fotógrafos documentales que han llegado a ser maestros de la imagen y se han convertido en auténticos referentes para los amantes de la fotografía precise. También hubo fotoperiodistas famosos que compaginaron este estilo con el trabajo de periodista. Como el objetivo ultimate de este tipo de fotografía es relatar y, como su nombre indica, documentar un hecho, lo habitual es que estas fotografías constituyan una serie o grupo.
- En noviembre de 1985 se colocó una placa con el nombre de Lola Álvarez Bravo en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, donde se inauguró una exposición de con alrededor de eighty fotografías.
- Cumplida esta primera fase entonces puedes lanzarte al ruedo con la producción y comenzar a fotografiar.
- A lo largo de los años, los fotógrafos documentales han jugado un papel crucial en la narración de eventos históricos, en la denuncia de injusticias y en la documentación de la vida cotidiana.
- Un fotógrafo documental tiene una habilidad especial para ver la belleza en los detalles más cotidianos.
- Los paisajes fueron unos de los primeros retratados en los inicios de la fotografía y siguen siendo unos de los favoritos de los fotógrafos.
El documentalista debe estar siempre actualizado de las diferentes temas de actualidad. Leer noticias, artìculos de opiniòn y los ùltimos trabajos de fotògrafos renombrados. Este arqueo previo permitirà contrastar los diferentes trabajos expuestos, las coincidencias con su temàtica a trabajar y fijar el enfoque novedoso de su trabajo el cual buscarà generar impacto. Posteriormente se abandona este concepto para incorporarse temas más de contenido social, de denuncia hacia los horrores de la guerra, la discriminación racial y la contaminación ambiental, entre otros. Reconocida con diversas distinciones y premios, presentó su primera exposición particular person en 1964 y a partir de entonces sus fotografías se publicaron y expusieron tanto en México como en Estados Unidos.
Después de presentar las pruebas ante el juez, Doisneau presentó también a la mujer fotografiada en aquel entonces, salvando así el problema legal y ganando el juicio a los vivales que trataban de ganarle una demanda tramposa, pero “hundiendo” la característica “documental” de la fotografía. La fotografía pasó a la historia por tratarse, aparentemente, de una “fotografía directa”; es decir, que ambos jóvenes fueron capturados por Doisneau con gran maestría, haciendo uso del sentido de la oportunidad. En este breve artículo hablaré de una fotografía de Robert Doisneau, donde los hechos registrados cincuenta años después de la publicación de la fotografía fueron, tal vez, más importantes que la fotografía misma. Los teléfonos inteligentes modernos tienen cámaras de alta calidad y son perfectamente adecuados para la fotografia documental.
Fotografía De Autor
Si sientes pasión por atestiguar situaciones y a sus protagonistas y quieres dar tus primeros pasos en este tipo de fotografías, el documental fotográfico es lo tuyo. Las obras de fotografía documental son una representación exacta de la realidad. Como buscan verosimilitud, la intervención (previa o posterior) debe ser mínima, buscando lo llamado «registro puro».
Se había tratado, entonces, de una fotografía que, a pesar de no haber sido truqueada en laboratorio, tenía algo “falso” o, por lo menos, algo en lo que el fotógrafo había intervenido. Mucho tiempo después, el mismo Doisneau tuvo que demostrar ante un jurado que los jóvenes de la fotografía eran, en realidad, actores a sueldo que había hecho pasar por la calle dejando a un lado el pretendido momento decisivo de la fotografía. Fue así que la fotografía en cuestión adquiría una gran belleza, por el aura documental con que jugaba Doisneau. En esta fase, tras unos dos meses de trabajo, intentaremos comprender cómo es necesario analizar lo ya producido para completar nuestro relato de la mejor manera posible en función de la realidad a la que nos enfrentamos, de nuestras necesidades personales y narrativas y de nuestros objetivos.
Fotografía Callejera
Se hará una revisión panorámica sobre los inicios de la fotografía documental, algunas figuras icónicas, tendencias y momentos clave en la historia de la fotografía, dando un specific énfasis en la tendencia conocida como Candid Camera, así como en la producción realizada en México durante el siglo XX. Durante el taller se producirán dos ejercicios, uno colectivo y otro particular person, cuyo resultado será sometido a la crítica colectiva por parte de los asistentes al taller. De igual forma se dedicará una sesión a una revisión de portafolios y de los resultados de los ejercicios realizados por parte de los profesores. Recibirás una profunda formación en técnicas fotográficas, combinada con redacción periodística y editorial. Aprenderás los principios periodísticos, la ética, la historia, la legislación y cómo se ha desarrollado el periodismo a través de las distintas épocas de los multimedia de hoy. También aprenderás la historia de la fotografía y la fotografía documental, y cómo su estatus como documental ha sido cuestionado en los medios recientes.
Es fundadora de Everyday Veracruz proyecto comunitario de fotografía cotidiana, y edita Everyday Mexico. El profesional que se dedica a esta área tiene, lógicamente, una perspectiva muy personal. Hay que tener en cuenta que la fotografía nunca expresa la auténtica realidad de algo, sino que se trata de una interpretación de la realidad.
Las imágenes capturan momentos históricos que pueden ser estudiados y recordados por generaciones futuras. Las fotografías de la Revolución Mexicana, por ejemplo, nos ofrecen una visión invaluable de este periodo essential en la historia del país. Pedro Valtierra es un fotógrafo documental y fotoperiodista mexicano conocido por sus imágenes de conflictos y problemas sociales en América Latina.
Hubo avances que permitieron que este arte evolucionara en pro de retratar la realidad de la calle, de los espacios donde conviven gente que trabaja. Las cámaras se hicieron más prácticas para su traslado, se sustituye los planchones de metal (daguerrotipo) por papel de impresión además de mejorar el flash. No todos los actos de la política y la guerra son documentados fotográficamente. Tiene que haber una voluntad implícita entre los actores y los fotógrafos, sobre todo cuando se trata de conflictos militares. Cuando circula una fotografía de un frente de batalla lo regular es que hubo autorización explícita del jefe que domina ese territorio, quien sólo será complaciente con los fotógrafos en la medida que el registro fotográfico no le perjudique ni táctica ni mediáticamente.
La fotografía documental va más allá del fotoperiodismo, sobre todo, en cuanto a profundidad, ya que retrata la forma de vida y la situación social de una persona o un grupo determinado. No se queda sólo en la noticia, sino que busca plasmar en imágenes las causas y las consecuencias de lo que ocurre. Podría entenderse que todos los tipos de fotografía son documentales, ya que muestran algo que está ocurriendo delante de la cámara, en su sentido más estricto. Sin embargo, este tipo de foto sólo hace referencia a las imágenes que muestran evidencias de que un evento o situación realmente ocurren, y que sería así, aunque no hubiese estado allí el fotógrafo para documentarlo. Por tanto, las fotos no se deberían manipulan con Photoshop ni programas similares. Ejercí la fotografía documental durante trece años, de 1955 a finales de 1967, entre mis veintiuno y mis treinta y cuatro años de edad, con un año previo de aprendizaje intenso al lado del fotógrafo colombiano Guillermo Angulo.
Como estudiante, también se te animará a experimentar con la fotografía como medio y la escritura creativa para desarrollar su propio estilo visual y una amplia práctica. La fotografía documental consiste en una serie de imágenes de personas principalmente con cuyo objetivo es retratar la vida cotidiana en su ámbito social o cultural y de este modo representar fielmente un fragmento de la realidad. Fue una de las primeras muestras de la aplicación antropológica y sociológica de la fotografía, aunque sus autores no tenían mayores pretensiones activistas”. Entre paréntesis, este género en manos de Joseph Renau o Lola Álvarez Bravo es sin duda un eficaz instrumento ideológico que nos refleja situaciones políticas y sociales muy concretas, o sea, documentan la realidad de su momento desde un soporte construido, entre comillas, no actual.
Durante mi formación como fotógrafo recibí la influencia de articulistas, reporteros y críticos con los que coincidía en las redacciones, casi todos ellos hombres de izquierda que estimulaban mi trabajo y orientaron mis lecturas y mi ideología. En los cafés de todos los días, o reporteando junto a ellos, superé algo de mis limitaciones, y por mucho el bajo nivel de la masa de fotógrafos de prensa de aquel entonces. Con tales relaciones y el antecedente de mi educación primaria en escuelas públicas aún con la impronta cardenista, y en el Colegio Madrid en los tiempos de la segunda guerra, mi visión del mundo, y por lo tanto mi trabajo, tenían que gravitar hacia una fotografía humanista y de contenido social. Además de su carga documental y opositora, en mis imágenes procuré un contenido conceptual y plástico, lejos de los flashazos inmisericordes que ocupaban el espacio gráfico de periódicos y revistas. Una vez dominada la capacidad de registro de la fotografía a finales del siglo XIX, la mirada de los nuevos fotógrafos del siglo XX, concentró su mirada en conflictos sociales y condiciones de vida difíciles que experimentaba nuestra sociedad en todos los rincones del planeta. Así las cosas, por ejemplo, la Revolución Mexicana es uno de los primeros hechos registrados por la fotografía documental, destacando el trabajo de los Casasola y el equipo de fotógrafos que lo acompañaban en aquella época.
Exploraremos el panorama del mercado internacional de la fotografía, incluyendo revistas, becas, fundaciones y premios, para entender cómo encontrar y acercarse a las salidas más adecuadas para su proyecto. No escatimes en el tiempo que le debes dedicar a las fotos, ya que como hemos visto, hay gente que le dedica años a una serie. Debes estar dispuesto a pasar semanas, meses o incluso años trabajando en un mismo proyecto para obtener un resultado de calidad. Una vez que sepas la historia que quieres contar a través de tus fotografías, deberás aplicar tu técnica para conseguir tus objetivos. A diferencia de otros tipos de fotografía, esta modalidad busca captar la atención de los espectadores para reflejar la vida real, pura, lejos de lo considerado como artístico o bello per se. En este tipo de fotografía debes estar preparado para trabajar con una infinidad de terrenos y ángulos de visión.
Pobreza extrema, violencia, pero también ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Estudiar una Maestría en Fotografía te enseñará a investigar, escribir y producir un trabajo editorial combinando periodismo y comunicación visual. La fotografía de prensa y documental es una industria en constante desarrollo, lo que ha hecho que existan una serie de campos en los que trabajar; desde los medios impresos tradicionales hasta los nuevos medios sociales e interactivos. Se pone gran énfasis en el crecimiento private y la creatividad, y como estudiante podrás explorar varias áreas dentro del fotoperiodismo, documental, editorial, fotografía comercial, multimedia, cine e imágenes, redes sociales y prensa y fotografía documental en el contexto del arte.
Este es un tipo de fotografía con cierta trayectoria, pero que se ha visto reforzado actualmente con los recursos digitales de edición. En ella se hacen composiciones arriesgadas e irracionales, plasmando en ellas mundos de fantasía que pueden representar el mundo lo emocional y psychological del protagonista. Siguiendo líneas estéticas provenientes de la pintura, la fotografía artística tiene muchos seguidores en el mundo del espectáculo y también en el cotidiano. Especializarte en un tipo de fotografía te será de gran utilidad en tu carrera laboral. Todo profesional de la fotografía debe conocer los mercados disponibles a los que puede acceder.