Podrás conocer los lugares y a sus protagonistas, por lo que conseguir resultados estéticos es más sencillo que en el fotoperiodismo, donde la velocidad manda. Sin embargo, como la elección del tema no te será indiferente, será ciertamente inevitable que te involucres personalmente en la historia. La clave será mantenerte tan fiel a la realidad que se te presente como te sea posible. Al documentar imágenes que incluyen personas, fotografiar desde el respeto y la empatía, procurando alterar la situación lo menos posible, es indispensable. Nosotros creemos que ese límite se encuentra en vulnerar la dignidad humana del o los protagonistas de la historia.
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Es por eso que será necesario que los objetivos que elijas puedan cubrir un amplio rango de distancia focal. La realidad que el fotógrafo observa debe ser capturada con la menor intervención posible para reflejarla de forma objetiva y lograr generar conciencia y es aquí donde el equipo juega un papel importante. Aprender de los mejores te dará una comprensión más profunda de la fotografia documental. Conocer cuáles son los diferentes tipos de fotografía es un issue elementary para la especialización.
Asimismo, te presentamos algunos vídeos en los que podrás ver parte de sus obras, con subtítulos en español. Esto pudo ser así porque el documental prescinde del vértigo de la noticia, aunque bien puede precederla o antecederla. “Family love”, el proyecto documental de la fotógrafa Darcy Padilla, que logró una mención de honor en el 2012 en la categoría Historias Cotidianas en el World Press Photo, es un buen ejemplo. Tómate el tiempo que sea necesario sin apuros, variando los diferentes ángulos y encuadres.
La fotografia documental se ha convertido en una herramienta poderosa para contar historias y crear conciencia sobre cuestiones sociales, políticas y ambientales. En el mundo precise, la fotografia documental se ha beneficiado de la tecnología digital. Las cámaras modernas permiten a los fotógrafos capturar momentos con una calidad impresionante y compartirlas instantáneamente a través de las redes sociales.
A la hora de fotografiar, debes tener en cuenta que al fin y al cabo tu objetivo es retratar una realidad. En el área biológica o botánica, las macrofotografías son unas de las más comunes. Justamente de esto trata la fotografía de alimentos, aunque con una perspectiva profesional y planificada. La fotografía boudoir se enfoca en la captura de imágenes íntimas y románticas, llegando incluso a la sensualidad o erotismo. Esto se hace desde una perspectiva delicada y smart para el protagonista que el espectador puede apreciar. La fotografía de paisajes puede ser empleada con todo tipo de fines, desde comerciales a artísticos o científicos.
Es fundadora de Everyday Veracruz proyecto comunitario de fotografía cotidiana, y edita Everyday Mexico. El profesional que se dedica a esta área tiene, lógicamente, una perspectiva muy private. Hay que tener en cuenta que la fotografía nunca expresa la auténtica realidad de algo, sino que se trata de una interpretación de la realidad.
Abarcó gran diversidad de temáticas bajo la influencia de Edward Weston, Tina Modotti y el propio Manuel Álvarez Bravo. Destacan sus imágenes documentales de la vida cotidiana y sus experimentos con el fotomontaje y el fotomural. Puede generar efectos indeseados y resultados que alteren todo el significado de la escena, mientras menos debas usarlo, mucho mejor.
El fotógrafo interactúa como un invitado más y los protagonistas se sienten más relajados y sin la presión de tener que posar para las fotos. Generalmente hay sesiones previas con los protagonistas de los eventos para que establezcan una relación mucho más cercana con el fotógrafo, para que éste conozca sus intereses e inquietudes y pueda reflejar eso en su trabajo fotográfico. Crear tu propio estilo fotográfico tiene mucho que ver con tus intereses, pero también con la salida laboral que deseas. Así puedes encontrar un equilibrio explotando tus habilidades y sacándoles el máximo provecho a nivel profesional.
La Fotografía Documental En México
- Tómate el tiempo que sea necesario sin apuros, variando los diferentes ángulos y encuadres.
- En función de que el trabajo fotográfico documental es principalmente de contenido, amerita una fase previa de investigación y de preproducción.
- Como estudiante, también se te animará a experimentar con la fotografía como medio y la escritura creativa para desarrollar su propio estilo visible y una amplia práctica.
- Reconocida con diversas distinciones y premios, presentó su primera exposición individual en 1964 y a partir de entonces sus fotografías se publicaron y expusieron tanto en México como en Estados Unidos.
- Así las cosas, por ejemplo, la Revolución Mexicana es uno de los primeros hechos registrados por la fotografía documental, destacando el trabajo de los Casasola y el equipo de fotógrafos que lo acompañaban en aquella época.
Allí aprenderás de fotógrafos profesionales que acompañarán tu recorrido en esta apasionante disciplina. En la fotografía documental es basic el compromiso private del fotógrafo con el tema que decide registrar mediante una serie de imágenes. En Mercado Saisho trabajamos con más de 150 artistas, entre los que destacan algunos que trabajan con la fotografía documental. En el s.XX, el fotoperiodismo empieza a ganar relevancia en Estados Unidos, más concretamente con las figuras de Jacbo Riis y Lewis Hine. Gracias a su trabajo, la fotografía documental se llevó a su plena madurez, tomando tintes activistas al retratar desigualdades presentes en la sociedad utilizando instantáneas para mostrar formas de vida indignas.
Mi relación profesional e ideológica con la izquierda radical de nuestro continente, y el sentido militante de mi fotografía –si es que en términos fotográficos se puede hablar de fotografía militante–, me aproximaron a la Revolución Cubana. Por una serie de circunstancias afortunadas, en 1964 tuve acceso, con otros dos periodistas mexicanos, a una larga y amistosa entrevista con el comandante Che Guevara. Asimismo, para Rosler (2007), una de las analistas contemporáneas más importantes del problema de lo documental, las relaciones de la fotografía documental con los valores estéticos que se le asignan han dependido de las funciones políticas y sociales que las imágenes han tenido en el siglo XX (p. 207).
Su trabajo ha sido publicado en diversos medios locales e internacionales como la Revista Ojodepez, GUP Magazine, Tierra Adentro, Revista de la Universidad de México, Afropunk, etc. Ha sido invitada a participar en diferentes exhibiciones en México, Brasil, Uruguay, Bolivia, Cuba, Chile, Guatemala, Italia, España, Ecuador, Estados Unidos y Rusia. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, así como otras colecciones públicas y privadas. Actualmente trabaja como fotógrafa independiente y docente en la Universidad Veracruzana.
Probablemente una de las mejores características del fotógrafo es tener buenos reflejos y un buen manejo de la cámara. Contacta a uno de nuestros asesores para explorar las universidades que ofrecen maestrías o posgrados en el campo de la fotografía. Sirva esta serie documental para atestiguar lo dicho y difundir el legado que padres heredan a los pequeños para hacer que todos los asistentes a la Guelaguetza sean testigos de lo que en cada comunidad, por más remota que se encuentre dentro del Estado, se está enseñando a valorar y a respetar.
A la hora de aplicar la técnica, deberás contar con un buen equipo, además de reunir las competencias necesarias para la fotografía. La tecnología de las cámaras fotográficas ha ido evolucionando con el tiempo. Las primeras que utilizaron los fotógrafos documentales fueron las cámaras Leicas, caracterizadas por ser pequeñas y fáciles de manipular. Son muchos los fotógrafos documentales que se han ido convirtiendo en grandes maestros de la imagen, auténticos referentes para los amantes de la fotografía documental. El origen de este tipo de fotografía se remonta a finales del siglo XIX, cuando Thomas Annan realizó un reportaje sobre la destrucción de un peligroso barrio de Glasgow.
La fotografía documental va más allá del fotoperiodismo, sobre todo, en cuanto a profundidad, ya que retrata la forma de vida y la situación social de una persona o un grupo determinado. No se queda sólo en la noticia, sino que busca plasmar en imágenes las causas y las consecuencias de lo que ocurre. Podría entenderse que todos los tipos de fotografía son documentales, ya que muestran algo que está ocurriendo delante de la cámara, en su sentido más estricto. Sin embargo, este tipo de foto sólo hace referencia a las imágenes que muestran evidencias de que un evento o situación realmente ocurren, y que sería así, aunque no hubiese estado allí el fotógrafo para documentarlo. Por tanto, las fotos no se deberían manipulan con Photoshop ni programas similares. Ejercí la fotografía documental durante trece años, de 1955 a finales de 1967, entre mis veintiuno y mis treinta y cuatro años de edad, con un año previo de aprendizaje intenso al lado del fotógrafo colombiano Guillermo Angulo.