Una última posibilidad (que no estaría estrictamente encuadrada en este apartado de cursos “alternativos”) es la de aprender “a la antigua usanza”. Es decir, solicitando ser asistente de un fotógrafo profesional para ir aprendiendo el oficio poco a poco. Esta opción, lógicamente, es para quien quiera dedicarse a la fotografía como forma de vida. Claro que ¿dónde y cómo es mejor aprender fotografía? Es sin duda una pregunta difícil de responder ya que las posibilidades son muchas y variadas.
Además, la formación viene complementada por la presencia anual de algunos fotógrafos en activo. Fundada en 1981, la Escola Superior d’Imatge i Disseny imparte formación en el sector del Diseño Gráfico, la Fotografía y la Moda. Su oferta abarca grados superiores, másters y más de treinta postgrados, todos ellos orientados a la especialización del alumnado. La metodología incluye clases online asincrónicas, permitiendo acceder al contenido en cualquier momento, y un tutor private asignado desde el primer día para brindar apoyo y resolver dudas. Además, el campus virtual ofrece una amplia gama de recursos didácticos, como lecturas complementarias, vídeos y pruebas de autoevaluación. El primero en nuestro caso sería el Grado medio en fotografía, el segundo el de Técnico superior en Fotografía.
En este caso, el California Institute of Arts hace especial hincapié en la relación entre los medios de comunicación y la fotografía; aunque los alumnos también tienen la oportunidad de acceder a otras disciplinas. Además, los cursos están acreditados por la Western Association of Schools and Colleges Senior College and University Commission. El Máster de Fotografía y Vídeo Profesional consiste en la formación de una amplia gama de profesionales del mundo de la fotografía y vídeo. Nuestra metodología tiene como principal objetivo formar a profesionales plenamente capacitados para dar sus primeros pasos en el mercado laboral.
Por tanto, con esta formación aprenderás sobre el enfoque, el encuadre, el uso del zoom y el diafragma. También sabrás qué es la profundidad de campo y la distancia focal, los tipos de objetivos con los que se puede equipar una cámara de fotos digital o cómo se utiliza un trípode. Este máster especializado en vídeo profesional ofrece énfasis en la creación de vídeos, animación, ilustración y composición de imagen digital y en la imagen fotográfica y el vídeo digital. Los estudiantes aprenderán herramientas y técnicas avanzadas de compresión de vídeo, edición de vídeo, la animación en 3D y el diseño independiente, y aprenderán a utilizar las herramientas de edición de vídeo más sólidos. Por supuesto, más allá de la formación oficial hay muchas otras alternativas para estudiar fotografía de forma especializada mediante otro tipo de estudios.
Más de 30 años de experiencia en la enseñanza nos avalan y nos han convertido en todo un referente en el sector de la formación. Contamos con más de 1.000m2 de instalaciones, dotadas con los últimos medios tecnológicos. Claro que no hace falta gastarse dinero en cursos de fotografía para aprender, y menos en los tiempos que corren en los que hay ríos de sabiduría corriendo por Internet. Como ya sabes, hay multitud de blogs, canales de YouTube y páginas especializadas en fotografía como Xataka Foto, que ofrecen regularmente conocimiento sobre el tema, incluso cursos de fotografía totalmente gratuitos. Como se ha explicado, la fotografía publicitaria es una buena opción para todos aquellos que quieran explotar y trabajar al máximo su creatividad. Estudiar en una buena escuela es basic, por eso, Miami Ad School cuenta con todo lo necesario para que tu experiencia sea inolvidable.
Al enviar esta información, aceptas las condiciones legales y política de protección de datos de LENS. Las Becas de Cine LENS acercan nuestros programas FRAME – Máster en Montaje Cinematográfico y IMAGINA – Máster en Cine Documental a creadores audiovisuales de todo el mundo. En LENS apostamos por el talento y cada año ofrecemos becas de estudio en nuestros programas máster. Su filosofía es la creación de una “cultura de acción” ya que ellos creen que “educación y experiencia van de la mano”.
Se compone de Cursos, Postgrados o Másters y se imparte en centros de formación privados, universidades privadas y escuelas de negocios. El título que se consigue no es oficial pero sí tiene valor curricular. La formación más completa en cuanto a FP es el Grado Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen. Este grado consiste en 2000 horas de estudio repartidos en dos años, y al finalizarlo obtendrás el título de Técnico Superior correspondiente. Gracias a estos estudios, además de trabajar como fotógrafo, también podrás hacerlo como cámara de cine y vídeo o iluminador. Para poder acceder, como mínimo necesitas tener el título de Bachillerato, un grado medio u otro grado superior.
Accesorios que son muy variados, y que se adecúan a las diferentes temáticas fotográficas. Desde trípodes, disparadores remotos, reflectores, accesorios de iluminación… Otra de las razones por las que te recomiendo que si ya dispones de una cámara la aproveches al máximo antes de cambiar a otra nueva, es porque la herramienta de un fotógrafo no solo es la cámara.
Échale un ojo a los módulos aquí.Como te habrás dado cuenta, ambos cursos te dejan muchas horas libres a la semana para trabajar y para disfrutar de Australia fotografiando al máximo. Durante 38 semanas (26 presenciales, 3 de estudio remoto y 9 de vacaciones) con 14 horas de clase por semana presenciales y 6 on-line, vas a aprender técnica, iluminación, trabajo del colour y postproducción. Cada módulo tiene parte teórica y práctica, pero en basic, los cursos VET están muy enfocados a la empleabilidad, así que a la práctica se le da mucha importancia. Por otro lado, podrás adquirir las competencias profesionales necesarias en iluminación fotográfica, ya sea en interiores o exteriores. Este es uno de los aspectos fotográficos más interesantes a la hora de desarrollar tu creatividad.
La objetividad y el nacimiento de la escuela de Düsseldorf. Vinculaciones con el arte pop y las influencias del arte conceptual. La teatralización de los mundos imaginarios.